ときよとまれ

みたもの、きいたものなどのまとめブログです(映画、演劇、展覧会 感想備忘録)

2025ベスト展覧会

ひさしぶりに書きます。

今年は前半忙しすぎ、夏が暑すぎ、もうろうとしていたような気がします。そんな2025年のよかった展覧会をまとめておきます。

いくつ見たかは不明ですが、年始は「テレンス・コンラン」、年末は「アール・デコとモード ―京都服飾文化財団(KCI)コレクションを中心に」でした。

 

テレンス・コンラン モダン・ブリテンをデザインする@東京ステーションギャラリー

いちばん感銘を受けた展覧会。インテリアデザインにとどまらず、美しく暮らす、美しく見せる、を体現して、今も現役。自分の生活では未だにできていないが、この展覧会のお陰でビジョンは得た。

 

生誕120年 宮脇綾子の芸術 見た、切った、貼った@東京ステーションギャラリー

激混み、長蛇の列に1.5時間ならんだが、それでも満足。布と糸と針で描かれる野菜や魚、さまざまもの。布の色柄の取り合わせがウィットに富んでいる。タピオ・ヴィルカラも見たし、ステーションギャラリーの生活、手仕事系の展覧会が好きだ。


ヒルマ・アフ・クリント展@東京国立博物館

軽やかで美しい絵。リズミカルで有機的。かなり大きな絵をたくさん書いて、ちゃんと残せているのは、時代を考えるとすごいことだと思う。


没後120年 エミール・ガレ:憧憬のパリ@サントリー美術館 

ガレの野心的な仕事ぶり、産業としてのガラス工芸が感じられた。多彩な技術の試行。キノコランプに明かりが灯っていて美しかった。

 
第5回太田興産コレクション展 ファン・ホー:香港を愛したストリートフォトの巨匠@ヒコヒコギャラリー

トワイライト・ウォーリアーズも見たことだし、と軽い気持ちで見にいって撃ち抜かれた。モノクロで撮影された在りし日の香港の街、そこに生きる人々。ドラマティックな構図と、エネルギッシュでときに寂寥感漂う香港がここにあった。


GLAM―黒柳徹子、時代を超えるスタイル―@横浜美術館

ゴージャスなもの、美しいものを見るのは楽しい。黒柳徹子のコレクションを垣間見る。ヴェネチアンガラスのペーパーウェイトが素敵だった。


コレクションを中心とした特集 記録をひらく 記憶をつむぐ@東京国立近代美術館

戦時中描かれた戦争画を中心にし、国内で日中戦争、太平洋戦争がどのように絵にされてきたのかをまとめる。戦争相手国でどう描かれたのかも、もっと見たかったので、今後に期待。


ニッポン制服クロニクル  ー昭和100年! 着こなしの変遷と、これからの学生服ー@弥生美術館

知らないことがいっぱいで、おもしろすぎる。制服の着こなしは、ときが流れると捕捉できなくなりやすいのに、継続した観察、スケッチによって、とどめておいたのがすごい。鞄のハンドルに赤テープを巻くのは「喧嘩買います」。


上田義彦 いつも世界は遠く、@神奈川近代美術館葉山館

サントリー烏龍茶の広告写真など、広告からアートまで幅広く手がける写真家の大回顧展。とにかく点数が多い。外国が遠い時代の、どこかノスタルジックな写真もよいが、家族を撮った写真の、生活のなかにたしかにあるけれど、すぐにどこかに行ってしまう一瞬をとらえた写真もよかった。


横浜美術館リニューアルオープン記念展
佐藤雅彦展 新しい×(作り方+分かり方)

激混みその2、日時指定なので待ち時間なしだが、映像コーナーの滞留がなかなかたいへんだった。人気だけでなく内容もかなり充実、教育的アプローチ。佐藤雅彦さんは教育者なんだなぁ、と思う。知恵熱が出そうだった。


ブルガリ カレイドス 色彩・文化・技巧@ 国立新美術館

大きな宝石が好きなので眼福だった。壮麗な7つのエメラルドをあしらった「セブン・ワンダーズ」。光るものは、自分の目で見ないと。


ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―@国立工芸館

展覧会メインビジュアルになっている優美な花器もよかったけれど、戦時中、大物を作れなくなって生活のために製作していた陶製ボタンが色かたち質感さまざまでかわいく、ほしくなった。

 

ライシテからみるフランス美術――信仰の光と理性の光@宇都宮美術館

ライシテとはフランス共和国における政教分離のあり方。カトリック教会と王政が結びついた体制から革命を経て、美術は聖なるものをどう描き、またどう描かなくなってきたかを、キュレーションで魅せるおもしろい展示。目玉作品はいくつかあれど、見所は切り口というのがよかった。

 

髙田 安規子・政子 Perspectives この世界の捉え方@資生堂ギャラリー

以前、ポーラ美術館で見てから好きなアーティストの展覧会。壮大なテーマを手仕事のサイズ感、実感で見せてくるところが好き。

 

あんまり遠征できなかったので、来年は身軽に行きたい。

 

 

国立アイヌ民族博物館 プンカㇻ協働展示「アイヌの建築と工芸の世界- チセ、マキリ、アットゥㇱ -」@国立近現代建築資料館

チセは、アイヌの言葉で家のこと。

アイヌの伝統的な建築、工芸、素材となる植物などを取り上げた展示。鞘や柄に彫刻が施されたマキリ、木の繊維で作られた布など、建築だけでなく、家のなかにあったもの使われたものも、さまざま見られる。

展示の冒頭や、ギャラリートークの冒頭にもアイヌ語での挨拶があり、よかった。

 

 

 

nama.bunka.go.jp

 

「ガラスの器と静物画」@オペラシティアートギャラリー

「ガラスの器と静物画 山野アンダーソン陽子と18人の画家」をみた。

ガラス作家山野が、画家が言葉で表現したガラスの器をつくり、画家はそれを描く。ガラスの器と絵、写真の展覧会。

 

なんだか相互作用の不思議さ、言葉で描かれたガラス器が実体化している不思議さ、それを絵にしたときの印象変化と、かなりシンプルな展示なのに、見飽きなかった。

吹いて作られたとおぼしきガラスは、うっすらむらさきを帯びて、光に波紋のような影を落としてうつくしかった。

 

 

 

www.operacity.jp

よくわからない、そこがいい「白井美穂 森の空き地」@府中市美術館

好きそうな雰囲気だったので、見に行ったが、

正直、ぜんぜんピンとこなかった。

でも、それでよいのだと思う。

 

現代の人間の世界は、わかりやすいものがたくさん流通していて、わからないもの、わかりにくいものは黙殺されている。

わからないものが、世界のほとんどだろうに。

白井美穂の作品は、わたしとは違う角度をもっていて、わかりそうでわからず、そこがたいせつなんだろうなあ、と思った。

 

 

 

 

www.city.fuchu.tokyo.jp

「豊嶋康子 発生法ー天地左右の裏表」「MOTアニュアル2023」@東京都現代美術館

「豊嶋康子 発生法ー天地左右の裏表」

一人の人がこの社会のなかで生きている、そのこと自体が社会に痕跡を残し、世界を変容させ、新たなものを生成する。

言われてみれば、それはそう、という感じなのだが、作品「書体」を見てちょっと感動した。

豊嶋さん宛の手書きの郵便物の宛名部分を切り取って並べたものなのだが、こんなにもいろんな人が豊嶋さんの名を書いて、手紙を送っているということ、それ自体がすごいことなのかも、と一見してわかるかたちになっている。

 

「MOTアニュアル2023」

後藤映則の作品がよかった。最初は「これはどうやっているのだろう?」「どう作るのかな?」などと考えていたが、だんだん目だけになって、見る楽しさに集中していく。

 

 

www.mot-art-museum.jp

極彩色の悪夢「見るまえに跳べ 日本の新進作家vol.20」@東京都写真美術館

今年はそんなに溜めずにサクサク書いていきたい。

 

新進写真家の展覧会だが、最後のうつゆみこが凄かった。キッチュで悪夢的な写真。被写体の取り合わせが、気持ち悪くてとてもよい。

展覧会では、普段見られないような「変なもの」を観たいので、大変満足した。

 

 

開催中の「即興 ホンマタカシ」、「プリピクテ」も鑑賞。

写真、幅広い。

 

 

topmuseum.jp