展覧会
なにをもって人は、ものに自分の似姿を見いだすのか。 木の板に簡単な顔と名を描いただけでも、呪いの形代として機能する。 人形を見ていると、人は人をどんなものとして見ているのかが、なんとなくわかってくるような気がした。 呪いの形代から、お雛様、埋…
妖しい女性を描く日本画家にして、映画衣装のデザイナーにして考証家。 自分も素人歌舞伎の演目で女形を演じる。 甲斐荘楠音をいろいろな面から照らし出す。 日本画もよかったが、圧巻は「旗本退屈男」シリーズの豪華絢爛、なんだこの柄は、な感じの派手派手…
人の世のことわりのそとからくる、何らかのイメージを表そうとする。 そんな試みを芸術としてまとめた展覧会。 宗教者の書画が冒頭に来ることから、人を越えたものとは第一には神、とみなされているようだ。 あとは自然や光などと目される。 スサノオがなぜ…
海岸、牛、リンゴの木、農風景、民族衣装の頭巾を身につけた女。 フランスの異郷ブルターニュを描くときに、よく取り上げられるモチーフだ。 中央・パリから辺境、鄙であるブルターニュへの視線が、画面にはっきりと固定されている。 描かれた人物は女性が多…
ルーブル美術館所蔵の西洋絵画、特に愛をテーマにした作品を展示していた。 愛というと、かわいらしいキューピッドや睦まじい恋人たちのイメージがあるかもしれないが、暗喩に満ちた訳ありげな、ドラマチックな絵画もあり、見ごたえがあった。 そして、男性…
聖心女子大学内で行われている展示。 美術作家の遠藤薫が戦時中に落下傘を作っていた女子工員にインタビューした映像と落下傘、作家・マンガ家の小林エリカによる実父の日記とアンネの日記をモチーフにした作品や、ノンフィクション作家の野村路子が調査した…
わりと専門的な展示。 茅の輪くぐりや夏の大祓いなど、たまに見聞きするお祓いとは、どんな由来があり、どのように伝播し、変遷していったのかを、各種文書を通じて浮かび上がらせる。 もともとは宮中行事で、それが伊勢神宮の御使などによって地方の神社へ…
面白かった。 まじないや、祈祷、験担ぎにまつわるさまざまなものとその由来が展示されている。 蟹の甲羅で作られたお面や、関東大震災の避難民向けの告知に描かれたナマズなど、イメージの作られ方、使い方が面白い。 昭和初期の寿司の商工会が作った恵方巻…
とても混んでいたが、わたしには残念ながらよさがわからず。 風景や建物にあまり興味がないのかも知れない。 あと、中之島美術館は常設展はないのでしょうか。。。 nakka-art.jp
駆け込みで観に行く。 リアリズムではなく、スーパーリアリズムを模索した画家、植竹邦良の展覧会。 幻想的にもみえる、執拗に繰り返され画面を覆い尽くすモチーフは、安保闘争のさなか寝転んだ東京駅のドーム天井や、通勤電車、戦時中の東アジア地図など、…
大阪の民族博物館で開催。 実際にラテンアメリカで人々が作り、手にする日常的な品々。 おもちゃや、衣装から、壁画まで、さまざまなものが集められている。 鮮やかな色彩や、異なる材料をミックスしている感覚が面白い。 また、歴史的、宗教的、政治的な題…
朝一の予約時間帯で行ったが、外に長い行列ができていて、大変混んでいた。 とはいえ、予約なしでも待てば入れるようにしていて、良心的。 ポケモンを現代に生きる工芸作家たちが表現した作品展。彫金、陶芸、ガラス工芸、レース編み、織物等々、さまざまな…
ポケモン工芸展とはしごして行く。 美しい、うっとり。 伝統技法が、こんなSF的な表現にしっくりくるとは！ 螺鈿がまるで、電脳世界のもののよう。内側から光っているみたいなのだ。 作品の他、池田氏の道具や私物、資料も展示してあり、 中に『ニーアオート…
もう終わってしまったが、前期と後期を鑑賞した。 今のところベストかもしれない。 幕末から明治初期に土佐で芝居絵屏風を数多く残した絵師、金蔵。 人呼んで絵金。 元々は藩の家老おかかえ絵師だったが、贋作騒動に関わり、町絵師に。以来、絵の師匠をした…
坂本龍一がサウンドデザインを手掛けたことが話題の2022版を、アーティゾン美術館にて再構成したもの。 暗い部屋の周辺にいくつも置かれた、透明なディスクから、世界各地で録音された音が鳴り出す。中国の団欒、ロンドンの鐘、地球のどこかの雨の音。 ふだ…
中学三年生から、家庭の事情で炭鉱で働き、後に当時隔離政策のため療養所で暮らしていたハンセン病患者、とくに在日朝鮮人を撮影した趙根在の写真展。 ハンセン病患者たちの生活のワンシーン、さまざまな人々の表情、その一方で療養所の高い高い壁など、国内…
昔、映画論の授業かなにかで、任侠映画のラスト、主人公と助太刀の男が雪降りしきるなか二人行くシーンの解説で、これは浄瑠璃の心中物を原典にしていて、一歩一歩感情が高まり、最後に死(心中、斬り合い)に至る、と聞いた。 その事を久しぶりに思い出した。…
揺れるスカート、そのうつくしさを、世界の、風景の姿として描く。 ドレープの遠近、色の取り合わせの乱雑な鮮やかさ。 うっとりする。 遠くまでいかなくても、非日常を感じられる。 一般的な展覧会では、タイトルやキャプションに何らかの言葉で作品解説す…
ガラスの不思議、とくに吹きガラスの優美な曲線を堪能できる展覧会。 ローマ時代の物から、現代美術のガラス作品もあり、そのかたちに驚かされる。 ガラスという割れやすい素材で、よく時代を越えて残ったなあ、と思う大作も！ 現代の作家が、手法を解説する…
選考委員が選んだ、オリジナルなデザインのプロダクトが時代をおって展示されている。 いろいろ見られて面白いが、なにかがオリジナルであること、その魅力を伝えるためには、そのものだけ見せてもよくわからない。 それまでのデザインの趨勢や、その後の影…
すっかり忘れて、都合のよいときだけ思い出して、復興ととなえて、 お金を注いで、暮らしを巻き上げて、声を潰して、 そんなふうに、ずうっとやってきた。 自分がそんな共同体に属している、事実を認識させる。 ずどんとくる展覧会。 www.tokyoartbeat.com
国立西洋美術館に寄贈された一大指輪コレクション、 橋本コレクションの一部を常設展の版画展示室のなかで、 こぢんまりと展示している。 珍しい形の指輪や歴史的な指輪、有名ジュエラーの指輪など、出ているものはよいし、宝石の蛍光の仕組みの解説などもあ…
国宝展より、解説がメタ的というか、何がどう選ばれてきたのかが、語られていて面白かった。。 どういうものがよしとされ選ばれてきたか、選評なども引用されて、変遷もしめされる。 目玉はいろいろあり、教科書で見たことある作品も多い。 横山大観の『生々…
エドゥアール・ヴュイヤールの描く親密さに満ちた部屋、 ヴィルヘルム・ハマスホイの描く底知れぬ他者がいる部屋、 無人であっても、部屋には人の気配が色濃く移る。 時代や社会や人間が部屋には反映されるのが面白い。 日本のアーティストの作品が、…
とても見ごたえがある展示。 浮世絵からでて江戸末期から明治初期に武者絵や新聞画でも活躍した二人の絵師の画業を時代を追って展示している。 芳幾はなんでもうまく描くがが熱意に欠ける、芳年は不器用だが熱を感じる、と当時の評論に書かれていたが、うま…
売店で、江上さん私蔵の実際のイカットが売っている！ 高いけどほしい、展示を見たあとだと、なおほしくなる。 インドネシアのある地域で作られる布、イカットはクジラ漁を起点にした海の民と山の民の交易で生み出される。 めんめんと続く男たちの命がけのク…
だれかとなにかについて話すことは、それだけで作品になるくらい、強度がある。 オランダの植民地支配、映像学校での女性差別、日本の戦中期の女性作家、住宅供給など、当事者や資料を読んだ参加者たちが、真摯に相手の言葉を聞き、自分の言葉を返す。 全部…
内容はよいのだろうが、人が多すぎて、満足に見ることができなかった。 時間帯予約で、定員いっぱいの日に行った。人の頭を見に行った感じ。子どもさんも多く、「見えないー、見たいのにー」と泣いている子もいた。同感である。 展示室の設計の問題が大きい…
写実絵画というと、若く美しい女性などを精緻に描くようなイメージがあったが、「眼窩裏の火事」で、最もよかったのは老ダンサーの裸体を描いた作品だった。 たるんだ皮膚、点在するシミ、皺深い顔、ぼんやり空いた口の闇。その人自身としての身体、存在とし…
ファッションに一ミリも興味がない人も、たぶん楽しい空間。 展覧会好きは必見ではなかろうか。 とにかく、別世界に誘う展示空間のリッチさ。 纏う人をプリンセスにするのがディオールの服なら、展示物のポテンシャルをひきだし、ゲストを魅了するのが今回の…
